作曲者 曲名 推薦盤 簡単なコメント
アリアーガ 交響曲 ジョルディ・サヴァール
(Astree)		 19歳で夭折した「スペインのモーツァルト」の忘れがたい佳品。ニ短調で疾走する哀しみ。
ベートーヴェン 交響曲第１番 フリッツ・ライナー
(BMG)		 ワルターをはじめ優美に演奏する盤は多いが、朝比奈隆が「獅子の爪」と評した、小型のエロイカのような剛毅さを十二分に引き出しているライナーの演奏がすばらしい。
ベートーヴェン 交響曲第２番 ルネ・レイボヴィッツ
(Chesky)		 「ハイドンの弟子ベートーヴェンが真のベートーヴェンに脱皮する踏切台」(柴田南雄)と評される、終楽章の破格の曲想は、こういう演奏でないと生きない。歯切れの良いリズム、金管を抑えすぎない、少々荒っぽいくらいの勢いがないと。
ベートーヴェン 交響曲第８番 フランス・ブリュッヘン
(Philips)		 １楽章の分厚いオーケストレーションを立体的に演奏するのは易しいが、３・４楽章をそれに釣り合わせるのは難しく、たいていの指揮者が失敗する。上手くやっているのはセルとブリュッヘンくらいだ。
ベールヴァルド 交響曲第３番「サンギュリエール」 エサ・ペッカ・サロネン
(MUSICA SVECIAE)		 弦・管とも音色には詩情が溢れ、北欧の抒情があちこちに花咲く。アダージョでの清澄な弦合奏や妖精的なスケルツォも美しさの極み。キリリとした若武者振りが輝くサロネンの力で、曲の魅力が数倍に。
ビゼー 交響曲 シャルル・デュトワ
(DECCA)		 ２楽章のコール・アングレの旋律は、忘れ難い美しさ。昔、ツルゲーネフの「はつ恋」を下敷にした映画(主演は仁科明子と井上純一)でライト・モティーフのように使われていた記憶があるが、詳しい方、御教示ください。
ブリテン シンプル・シンフォニー ベンジャミン・ブリテン
(DECCA)		 ２楽章のピツィカートの楽しいこと！ 
ブルックナー 交響曲第３番 ギュンター・ヴァント
(BMG)		 １楽章では宇宙が鳴動する！ 番号は若いが、晩年に大幅加筆されており、充実した響きは後期の傑作に匹敵する。
ショーソン 交響曲 ジャン・フルネ
(DENON)		 ２楽章の官能美は、フランス近代楽の精華のひとつであろう。フルネの演奏では、両端楽章も含めて、更に静謐さや憧れの感情も重ねられる。痛快なパレー盤(Mercury)も良い。
ドヴォルザーク 交響曲第７番 ピエール・モントゥー
(DECCA)		 構成美の８番、旋律美の９番と並んで、民族色の魅力で７番も捨てがたいものがある。
ハイドン 交響曲第３１番 チャールズ・マッケラス
(Telarc)		 「ホルン信号」の異名のとおり、４本のホルンが冒頭と終結で痛快なファンファーレを奏する。セント・ルークス管がもっとも輝いていたときの好演。
ハイドン 交響曲第８８番 ヘルマン・アーベントロート
(徳間)		 番号が若いからと言って軽視しないこと。ひょっとしたらハイドンの交響曲の頂点ではないか。アーベントロートの剛毅な名演で聴くと、そう思う。
ハイドン 交響曲第９２番「オックスフォード」 ハンス・ロスバウト
(DGG)		 堅固な造形と愉悦の両立、雑にならないスピード感と弾みのある音楽。フィナーレなど、正真正銘のプレストなのにアンサンブルは水も漏らさず、それでいて、なんと美しい・なんと愉しい音楽なのだろうと思わせる。フルート(たぶんニコレ)を筆頭にオーケストラも素晴らしく美しい。
ハイドン 交響曲第９５番 フリッツ・ライナー
(BMG)		 ベートーヴェンの世界を予告する凄絶な１楽章。カザルスの剛演(ＳＣ)を推薦したいが、未ＣＤ化のため、ライナー最期の録音を。
ハイドン 交響曲第１０２番 サイモン・ラトル
(EMI)		 ニックネームがないので損をしている名曲。１０１番「時計」のような趣向はないが、音楽的な完成度では後期ロンドン・セット随一。
ハイドン 交響曲第１０３番「太鼓連打」 ニコラウス・アーノンクール
(Teldec)		 「ドラム・ロール」を「ティンパニのカデンツァ」に読み替えてしまったアーノンクール。
ヒンデミット 交響曲「画家マティス」 ヘルベルト・ブロムシュテット
(DECCA)		 ヒンデミットの創作力の最盛期に書かれた、ドイツ音楽の伝統の掉尾を飾る名交響曲だと思う。
メンデルスゾーン 交響曲第５番 ワルター・ウェラー
(Chandos)		 ウェラーの室内楽を聴くと「指揮者にならなければよかったのに」と思うが、名盤に恵まれないこの佳曲のベストＣＤを作ってくれた。
モーツァルト 交響曲第２９番 グィド・カンテルリ
(EMI)		 モーツァルトの交響曲の中でもっとも優美な曲の、もっとも優美な演奏。カンテルリは若くして事故死したが、この１枚は不滅の金字塔だ。
モーツァルト 交響曲第３４番 ジョージ・セル
(Phlips)		 セルとコンセルトヘボウの一期一会的名演。両端楽章の輝くような推進力と２楽章の室内楽そのもののアンサンブル。
ニルセン 交響曲第５番 ダグ・イェンセン
(DUTTON)		 「人間の闘争を表している」とも言われるが、晦渋さよりも打楽器中心の運動性に着目して聴いてほしい曲。
プロコフィエフ 交響曲第３番 ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー
(MELODYA)		 プロコフィエフがもっとも前衛的であった時期の記念碑的交響曲。悪魔的曲想と暴力的オーケストレーションが、打ちのめされた心に快いときもある。だから、もっともバーバリスティックなロジヴェンの指揮で(でも初演の指揮はモントゥーだったんだよね。)。
シューマン 交響曲第２番 ジュゼッペ・シノーポリ
(DGG)		 シューマンの４曲の交響曲のうち、もっとも演奏機会が少ないが、シューマンを好きな人にはもっとも愛されている２番。バーンスタインが愛奏したことでも知られる。
ショスタコーヴィッチ 交響曲第１５番 ベルナルド・ハイティンク
(DECCA)		 ワーグナーやロッシーニの謎めいた引用で憶測を呼ぶ曲だが、哀しみの深い色合いが感動的なアダージョ楽章が素晴らしい。トロンボーン・ソロが印象的。
ショスタコーヴィッチ 室内交響曲op.110a ルドルフ・バルシャイ
(DGG)		 ショスタコーヴィッチが遺書代わりに書いたという弦楽四重奏曲第８番をバルシャイが弦楽合奏に編曲したもの。編成の拡大によって、沈痛さが、一層、ひしひしと伝わってくる。ショスタコーヴィッチが嫌いな人も、この曲は聴いてください。きっと、見直していただけると思います。
シベリウス 交響曲第３番
 オッリ・ムストネン
(Ondine)		 シベリウスはかなり録音したカラヤンが(２番・５番は数回づつ)、唯一、録音しなかったのがこの曲。１楽章の北欧の厳しい自然の音化、２楽章の懐かしい旋律美、３楽章の力感。カラヤンの手には余ったのかもしれない。
ムストネン盤は弦合奏が実に美しく、木管・金管の響きも清澄かつ雰囲気十分。これほど透明感があり晴朗な演奏は、かつてなかった。
シベリウス 交響曲第４番 パーヴォ・ベリルンド(ヘルシンキ・フィル)
(EMI)

聴き比べ記事はこちら		 シベリウスの後期の交響曲では５番が有名だが、俗受けしやすい要素があり、内面の抒情を結晶化している点ではこの曲が一番と思う。まずは標記の演奏で接していただきたいが、人間心理の深淵まで掘り下げたケーゲル盤(Berlin Classics)も聴き逃さないよう、お願いしたい。
シベリウス 交響曲第６番 パーヴォ・ベリルンド(ヘルシンキ・フィル)
(EMI)		 この曲に傾倒して作曲家を志したという吉松隆は、宮沢賢治の「銀河鉄道の夜」との不思議な類似を指摘する。１楽章のリズムは列車の律動、２楽章は渡り鳥の歌。(詳細はこちらをお読みください。)
しっかりした響きに安心感があるヘルシンキ・フィル盤を推すが、ヨーロッパ室内管盤(FINLANDIA)の透明感、清冽さも捨てがたい。
ステーンハンマル 交響曲第２番 スティグ・ヴェステルベリ
(Caprice)		 ステーンハンマル(1871〜1927)は、作風といい、生国での地位といい、スウェーデンのシベリウスとも呼ぶべき作曲家。
シマノフスキ 交響曲第４番 イェルジー・セムコフ
(EMI)		 「ポーランドのバルトーク」とも評価すべきこの作曲家の、創作力の頂点で書かれた名作。ルービンシュタインに献呈され、ピアノ・ソロが大活躍する。１楽章の力感あふれるカデンツァや３楽章の民族舞曲を昇華した高揚感が印象的。
矢代秋雄 交響曲 渡邊暁雄
(VICTOR)		 「ゲンダイオンガク、ガマン、ガマン」とは縁遠い、フランス近代音楽の流れをくむウェルメイドな交響曲。初演者渡邊と日フィルのデジタル再録音で。