マルケヴィッチとディアギレフ

ディアギレフを知っていますか？

　セルゲイ・ディアギレフ（1872〜1929）は、いうなれば今世紀最大のプロデューサーである（昔はインプレサリオ−興行師−と呼ばれていたが、とおりの悪い言葉になってしまった。）。
　彼なくして、ストラヴィンスキー；『火の鳥』・『ペトルーシュカ』・『春の祭典』なく、ラヴェル；『ダフニスとクロエ』なく、ピカソも世に出られたかどうか怪しく、また、モダン・バレエは存在すらしなかったろう。
 
　ディアギレフはロシア・ウラル地方の大地主・軍人の家に生まれ、ペテルブルグで育った。音楽好きの一家で、ムソルグスキー（生前は無名だった）をピアノ伴奏に雇って家族音楽会を開いていたという。なお、チャイコフスキーとは遠縁に当たる。
 
　芸術で身を立てようと、一時期、作曲と歌唱を学んだが挫折、美術批評に転じて雑誌『美術世界』を発刊、各種展覧会を開催。ロマノフ王家に接近しつつロシア政府の援助を得て、パリでロシア美術の大展覧会を成功させ、ついでロシア音楽の紹介にとりくみ、1908年、ムソルグスキー；『ボリス・ゴドゥノフ』をパリ・オペラ座で西欧初演。
 
　1909年からロシア・バレエのパリ公演を開始。当初は帝室マリーインスキー劇場の協力を得ていたが、1911年に有力ダンサーを引き抜いてロシア・バレエ団を設立。以後、1929年までヨーロッパ各地で公演を続けた。

ロシア・バレエ団の芸術

　ディアギレフはロシア・バレエ団を率いて、物語・音楽・舞台美術・振付を総合した新しいバレエを目指し、新進作曲家・台本作者（ジャン・コクトーら）・画家（ピカソ、アンリ・マティスら）・振付師（ヴァーツラフ・ニジンスキー、レオニード・マシーン、ジョージ・バランシンら）を次々と発掘。初期のスラヴ風・中近東風のエキゾチシズムから、ギリシア古典風やモダニスト風へと、時代の流行を開拓していった。主な作品は次のとおり。

ロシア・バレエ団の指揮者達

出会い

　1928年夏、たまたまディアギレフの秘書がマルケヴィッチの母と知合いになり（ロシア出身どうしで話があったのだろう）、息子が若い頃のレオニード・マシーン（ロシア・バレエ団中期のダンサー兼振付師）とそっくりなことに驚いた。
このことを聴いたディアギレフは11月にパリに滞在した折に、当地に留学中のマルケヴィッチを招き、作品（小交響曲ほか）を演奏させてみた。

　その頃、マルケヴィッチはラヴェル；「ダフニスとクロエ」に夢中だったので、その曲の注文主だったディアギレフは尋ねた。

「どうして昨日の作品にそんなに夢中になるのかね。」

16歳の少年は、はったりくさいかなと思いつつ、こう答えた。

「僕が興味を持っているのは、昨日でも今日でもなく、永遠のものなんです。」

これにディアギレフは感心し、マルケヴィッチの才能を伸ばしてやりたい、と考えるようになった。

最後の恋

　才能への関心が、マルケヴィッチ本人への恋愛感情に転じた。

ディアギレフは同性愛者で、ニジンスキーとの愛憎は映画化までされた（1980年）。マシーンやリファールも半ば公然の「恋人」であった。この４人、いずれも細面、繊細で神経質そうな美青年だったという点で、そっくりである。
（中年以降のマルケヴィッチは頭髪が薄く目ばかりギョロギョロしていて、ほとんど禿鷹みたいだが、若い頃は違ったのである。）

56歳のディアギレフはマルケヴィッチに夢中になった。マルケヴィッチに同性愛傾向はなかったが、むしろ父親的愛情を感じてディアギレフを慕った。

「彼は私に世界全体をくれようとした。彼の寛大さは限度を知らなかった。ディアギレフは倒錯者ではなかった。むしろ感情を重んじる人物だった。たしかに彼の愛情には肉欲的な側面があったけれども、たぶんそれは彼にとって必要悪だったのだろう。」

ピアノ協奏曲とバレエ音楽「王様の衣裳」

　1929年7月15日、マルケヴィッチのピアノ協奏曲は、ロシア・バレエ団のロンドン公演の初日に初演された。会場はコヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウス、独奏は作曲者自身、指揮はデゾルミエールで、ストラヴィンスキー；バレエ「きつね」との組み合わせであった。

　マルケヴィッチにはバレエ音楽も委嘱されていた。アンデルセンの『裸の王様』に題材を取ったバレエで、「王様の衣裳」というタイトルが与えられ、美術はピカソに頼みたい、というのがディアギレフの考えだった。
　マルケヴィッチは、クライマックスで子どもが「王様は裸だよ」と叫ぶや、オーケストラの各楽器はめいめいに即興演奏を行い、不協和音のうちに幕が下りる、という斬新な構想を提案し、ディアギレフは大賛成だった。

最期の旅

　ピアノ協奏曲の初演の後、マルケヴィッチはスイスへ帰省した。７月27日、ロンドン公演を終えたディアギレフとバーゼルで落ち合い、ドイツ旅行へ出発する。

　28日、バーデン・バーデンの音楽祭でヒンデミットの新作の初演を聴き、委嘱中のバレエの打合せ。７月30日、ミュンヘンを訪れ、Ｒ・シュトラウスと会食。その日に「魔笛」、翌日は「トリスタンとイゾルデ」、８月２日には「コジ・ファン・トゥッテ」、４日には「マイスタージンガー」を観劇。また、美術館へも連れていって、レンブラントやルーベンスを見せた。最後にザルツブルグで「ドン・ジョヴァンニ」を観劇し、８月７日、マルケヴィッチはディアギレフと別れてスイスに戻る。

　この旅行中、ディアギレフは終始、陽気で幸福そうだった。マルケヴィッチも、時々涙が出るほど笑わされた。しかし、ディアギレフは長く重症の糖尿病を患っており、この旅行中も実はかなり痛みに苦しんでいた。愛するマルケヴィッチには、そうした素振りも見せないのがディアギレフのダンディズムであった。
　ディアギレフはヴェネツィアで残りの夏を過ごすつもりだったが、旅行中の無理が祟ったのか、そこで病状が急激に悪化し、19日に死ぬ。

エピローグ

　その夏、ベルギーに滞在していたモントゥーは、ディアギレフの死を知らせる電報を受け取るや、それをポケットに入れ、一人で林の中に入っていって、長い時間、号泣した。

「ディアギレフは真に偉大な人物だった。彼は私にとって座長以上の存在だった。私は彼の教養、すべての物事に対する完璧な趣味、他人の才能をいつも認め、また物事に敢然と立ち向かう態度を尊敬していた。」

　ディアギレフの死後、バレエ団は解散に追い込まれ、マルケヴィッチのバレエ音楽は未完に終わった。

　マルケヴィッチは、それから25年後に「ディアギレフへのオマージュ」（EMI）を、41年後に「モンテ・カルロのディアギレフ」（コンサート・ホール）を指揮し録音することによって、世界を自分に開いてくれた亡き恩師に酬いることになる。

リチャード・バックル『ディアギレフ』(鈴木晶 訳、晶文社) 等を参考にしました。

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